עקרונות עיצוב תוצרי למידה – מדריך למורים בהסבה

אם התחלתם לבנות את הדרך שלכם לעולם פיתוח ההדרכה, סביר שכבר שמעתם על החשיבות של עיצוב תוצרי למידה. זו אחת המיומנויות שהכי מדברות היום בשטח כי מעבר לאיכות התוכן, מעסיקים רוצים לראות תוצרים שנראים מקצועיים, מסודרים ומושכים את העין.

אבל חשוב להגיד משהו כבר עכשיו: יכול להיות שבעתיד הלא רחוק, כלים מבוססי בינה מלאכותית יתפסו מקום מרכזי יותר ויותר בתהליכי העיצוב וההפקה.

אז למה בכל זאת חשוב ללמוד עקרונות עיצוב?

כי דווקא עכשיו, כשאנחנו פחות נמדדים על הביצוע הטכני ויותר על החשיבה ההדרכתית היכולת להבין עקרונות עיצוב בסיסיים הופכת לקריטית. לא כדי "לעצב יפה", אלא כדי לדעת לזהות אם התוצר משרת את מטרת הלמידה, להפעיל שיפוט מקצועי, לבקר את מה שנוצר (גם אם זה נוצר על ידי AI), ולבצע תיקונים מושכלים שיבטיחו בהירות, קריאות ודיוק מסר.

מי שלא יודע לזהות עומס קוגניטיבי, היררכיה לא נכונה או חוסר התאמה בין צבעים, פשוט לא יוכל לבחון את התוצר שלו בעיניים מקצועיות. ולכן גם אם אתם לא "מעצבים" ההבנה הזו היא חלק בלתי נפרד מהיכולת שלכם לפתח תוצרים איכותיים באמת.

ובפוסט הזה? נעשה בזה סדר.

מה גורם לעיצוב להיראות טוב?

אסתטיקה, או יופי, היא לא קסם ולא עניין של טעם אישי בלבד. זו תוצאה של הרמוניה בין מרכיבים. עיצוב שנראה טוב לעין מייצר איזון, בהירות וסדר. מעצבים גרפיים לא מסתמכים רק על השראה. הם פועלים לפי עקרונות פשוטים ואוניברסליים. ברגע שמכירים את העקרונות, אפשר ליישם אותם גם בלי להיות מעצב מקצועי.

הטעות הגדולה של מעצבים מתחילים

הרבה פעמים כשאנחנו רק מתחילים לעצב, אנחנו מתפתים להשתמש בכל מה שתופס לנו את העין: פונטים מיוחדים, צבעים עזים, אייקונים, רקעים. זה מרגיש לנו יצירתי, מגוון, מושך.

אבל בפועל? זה יוצר עומס. מהר מאוד התוצאה נראית מבולגנת, לא מקצועית, ובעיקר לא נעימה לעין. הפתרון הוא לא לוותר על עיצוב, אלא להיצמד לעקרונות פשוטים שמארגנים את המידע בצורה ברורה ומסודרת. זה מה שמבדיל בין תוצר חובבני לבין תוצר שנראה מקצועי, אפילו אם הוא נבנה על ידי מישהו שאין לו רקע בעיצוב.

אז מה עושים? במקום לנחש או לקוות ש"יצא טוב", אנחנו יכולים לפעול כמו מעצבים גרפיים מקצועיים ולהישען על עקרונות ברורים שמסבירים מה הופך עיצוב לנעים, ברור ואפקטיבי.

עקרונות יסוד בעיצוב גרפי

עקרון ראשון - שטחים "ריקים"

האזורים שבוחרים להשאיר ריקים בעיצוב חשובים לא פחות מהאזורים המלאים. ריווח נכון מדגיש את מה שחשוב, מפנה מקום לנשימה, ומאפשר ללומד לעבד את המידע בבהירות.

פשטות היא לא פשרה, היא עיקרון. גם בעיצוב תוצרי למידה, מרחב הוא חלק מהמסר.

כשיש יותר מדי טקסט, צבעים או אובייקטים בעמוד אחד, נוצר עומס קוגניטיבי שמקשה על הלומד להבין מה העיקר ומה הטפל. לכן, כשמעצבים תוצר, חשוב לשאול: איפה נכון לא לשים משהו? איפה עדיף להשאיר רווח, כדי שהמבט ינוח והמסר יעבור?

עיקרון שני - היררכיה

אחד הכלים הכי חשובים בעיצוב הוא סדר. היררכיה טובה עוזרת ללומד להבין מה חשוב, מה קודם למה, ומה כדאי לקרוא קודם. כשאין היררכיה, הכול נראה באותה רמת חשיבות, והלומד מתבלבל. לעומת זאת, כשמעצבים מתוך מחשבה על סדר וזרימה, המסר עובר טוב יותר.

איך יוצרים היררכיה? באמצעות גודל פונט, גודל אלמנטים ואובייקטים, צבעים שונים, עיבוי טקסט ומיקום חכם.

עקרון שלישי - ניגודיות

ניגודיות יוצרת עניין. היא מה שמושך את העין, מדגיש את מה שחשוב, ועוזר ללומד להבחין בין חלקים שונים בעיצוב. היא יכולה לבוא לידי ביטוי בגודל, בצבע, בצורה או בטקסטורה. למשל: טקסט בהיר על רקע כהה, כותרת גדולה מול טקסט קטן, או אלמנט עגול ליד אלמנט מרובע.

אבל שימו לב, ניגודיות לא נועדה רק ליופי. היא כלי להעברת מסר. לכן חשוב להשתמש בה במינון הנכון, כדי לחזק את התוכן ולא לבלבל.

אם אתם מניחים טקסט על תמונה, ודאו שיש מספיק ניגוד, אחרת יהיה קשה לקרוא.

עקרון רביעי - צבע

לצבע יש כוח. הוא יוצר אווירה, מעביר מסר, ומעורר תחושות, גם אם אנחנו לא תמיד מודעים לזה.

לדוגמא: אדום יכול לשדר אנרגיה, תשוקה או אזהרה. כחול נותן תחושת יציבות ורוגע. צהוב נתפס כשמח, בולט ואופטימי. כל צבע מייצר תגובה, ולכן חשוב לבחור אותו מתוך כוונה.

הצבעים שתבחרו צריכים לשקף את אופי התוכן ואת המסר שאתם רוצים להעביר.

אבל לא רק זה, הם צריכים גם להשתלב יחד.

בחרו פלטת צבעים אחידה. אל תגזימו בכמות. מספיקים שלושה עד חמישה צבעים שמדברים אחד עם השני. ואל תשכחו לבדוק ניגודיות, צבע לא מתאים על רקע לא מתאים יפגע בקריאות.

לא בטוחים? הסתכלו על אתרים או מצגות שאתם אוהבים. נסו להבין למה הצבעים שם עובדים טוב והשתמשו בהשראה הזו כדי לדייק את הבחירה שלכם.

עקרון חמישי - אחידות

אחידות יוצרת תחושת סדר. היא עוזרת ללומד להרגיש שהוא נמצא בתוך סביבה ברורה, יציבה ונעימה לעין. מה זה אומר בפועל?

אם התחלתם עם פונט מסוים, תישארו איתו.

אם בחרתם סגנון של אייקונים, אל תשלבו פתאום סגנון אחר.

אם צבעי הכותרות בכחול כהה, אל תעברו לירוק פתאום בלי סיבה טובה.

אפשר ורצוי ליצור שונות, אבל בתוך שפה עיצובית קבועה. זה בדיוק מה שמחזיק את העיצוב יציב ומקצועי. בכל תוצר למידה, גם אם הוא פשוט, שמירה על אחידות תעשה את ההבדל בין עיצוב שמרגיש מסודר לעיצוב שמרגיש מבולגן.

עקרון שישי - יישור

יישור נכון של אלמנטים: טקסטים, תמונות, אייקונים או כפתורים משפיע מיד על הרושם שהעיצוב יוצר. עיצוב שבו כל רכיב מיושר בקפידה משדר סדר, מקצועיות ובהירות. לעומת זאת, חוסר יישור יוצר תחושת בלבול, חוסר איזון ועומס.

איך מוודאים שהיישור מדויק? מתבססים על קווים מנחים בעורך העיצוב, שומרים על שוליים קבועים, ובודקים שכל קבוצת אלמנטים מתיישרת אחד עם השני, גם במרחק וגם בגובה.

עין של לומד קולטת חוסר סדר במהירות ויישור מדויק הוא הדרך הפשוטה ביותר לשדר מקצועיות.

עקרון שביעי - קרבה

עקרון זה מבוסס על מחקרים פסיכולוגיים מזרם הגשטאלט במאה ה-20. העקרון מדבר על הדרך שבה המוח שלנו מפרש קשרים והוא קובע כי כאשר אלמנטים קרובים פיזית זה לזה, אנו תופסים אותם כשייכים לאותה קבוצה. בעיצוב של תוצרי למידה, קרבה נכונה בין כותרת לפסקה, בין תמונה להסבר, או בין אייקון לפעולה משדרים סדר ומכוונים את הלומד. לעומת זאת, פיזור לא מדויק יוצר בלבול, מקשה על התמצאות, ועלול לפגוע בבהירות המסר.

שימו לב: קרבה לא אומרת צפיפות. אל תדחסו אלמנטים, פשוט וודאו שהדברים שצריכים להיות מחוברים אחד לשני, באמת נראים קשורים גם בעין.

עקרון שמיני - איזון

איזון בעיצוב הוא מה שיוצר תחושת יציבות ונינוחות בעין של הצופה. כל אלמנט בתוצר, בין אם זה טקסט, תמונה או אייקון, תופס "משקל חזותי" שמשפיע על התחושה הכללית של הסדר וההרמוניה.

כאשר מעמיסים צד אחד של הדף בהרבה תוכן, וצד אחר נשאר ריק, נוצר חוסר שקט. לעומת זאת, כשיש פיזור מאוזן של אלמנטים הלומד מצליח להתמקד, להבין את המסר ולהרגיש בנוח בתוך סביבת הלמידה.

איזון לא אומר סימטריה מוחלטת אלא בחירה מודעת איפה להציב כל אלמנט, כדי שהתוצר כולו ירגיש מדויק ונעים לעין.

לסיכום

כל אחד מהעקרונות שראינו כאן אולי נראה פשוט בפני עצמו, אבל הכוח האמיתי נמצא בשילוב ביניהם. כשמיישמים אותם יחד, העיצוב משתנה. הוא נעשה ברור יותר, נעים יותר, ומשרת את הלמידה בצורה מדויקת.

גם אם אתם לא רואים את עצמכם כמעצבים, הבנה של עקרונות עיצוב היא חלק בלתי נפרד מהכלים שנדרשים ממפתח הדרכה. כי בעידן שבו תוכנות ובינה מלאכותית יכולות להפיק עבורנו תוצרים, מה שעושה את ההבדל הוא לא מי עיצב את התוצר אלא מי ידע להפעיל שיקול דעת, להבין מה לא עובד, ולוודא שהתוצאה באמת תומכת בלמידה. וזה כבר לגמרי אתם.

למרות שכל עיקרון עשוי להיראות כמו עולם ומלואו, הם מספקים כללי אצבע ואת הידע כדי לשפר את העיצובים שלכם בתוצרי הלמידה. נסו לעקוב אחרי העקרונות הללו ומובטח לכם תוצאות טובות.

רוצים לראות איך זה נראה בפועל? תצפו בעיצוב הבא ותראו איך כל העקרונות האלה באים לידי ביטוי.

אז כמי שבעבר לא היה לו שום רקע בעיצוב, אני יכול להעיד מניסיון: זו מיומנות שנרכשת. ברגע שמבינים את העקרונות הכל נראה אחרת. לא צריך כישרון מולד, רק תרגול, סקרנות והרבה התבוננות. ובינינו? ממש לא חייבים להמציא את הגלגל. השראה טובה מעיצוב קיים יכולה לפתוח מחשבה ולעזור לכם לדייק את הדרך שלכם.

רוצים הדרכה מסודרת שתעשה לכם סדר בעקרונות העיצוב?

אני מעניק במתנה גישה למיני קורס שמפרק את עקרונות העיצוב שלב אחר שלב, כולל דוגמאות, הסברים וכלים פשוטים לשדרוג מיידי של תוצרים.

✍️ נכתב ע"י מעיין דוידי

      מלווה אנשי הוראה בתהליך אישי של הסבה מקצועית לפיתוח הדרכה בארגונים